Intervista ad Angenia Creations – per scoprire qualcosa di più su una ragazza meravigliosa e su un’artista impareggiabile

Intervista ad Angenia Creations - per scoprire qualcosa di più su una ragazza meravigliosa e su un'artista impareggiabile

Come premessa vorrei solo dire un grande GRAZIE. Grazie ad Angenia per essere una delle poche artiste rimaste fedeli alla filosofia del creare per passione. Grazie, perchè ho avuto la possibilità di conoscerla meglio e di capire che dietro l’artista si nasconde una ragazza generosa e sognatrice.

Ciao!! E’ un onore poterti intervistare, parlare con te di come nasce e si sviluppa la tua arte. Direi di iniziare da una domanda che ho fatto anche ad altre creative.
Vedi, spesso quando si sceglie un nome d’arte c’è una spiegazione e un motivo che non tutti colgono, perciò, vorrei sapere, come nasce il nome Angenia?

Ottima domanda XD in realtà questo nome nasce molto prima delle mie creazioni in fimo, nasce tra i banchi di scuola, mentre pensavo al ragazzo che stavo frequentando ( ora mio attuale fidanzato, yeee ) , durante una noiosissima lezione stavo giocherellando a unire i nostri nomi, Angelo e Tonia, ed è venuto fuori AngeNia, l’ho adorato da subito, anche perché non l’avevo mai sentito e quindi rappresentava solo me e lui, poi quando grazie a lui ho ripreso a disegnare dopo un periodo di blocco totale e ho conosciuto il mondo delle paste polimeriche Angenia è stata la mia prima ed unica scelta 😀


Una delle creazioni realizzate in onore di Creamy. Il ciondolo è fatto interamente in fimo, a mano.

Ho seguito la tua pagina fin quasi dagli esordi, e hai fatto un’evoluzione pazzesca, per quanto già la partenza fosse di incredibile bellezza. Come hai vissuto l’evolversi della tua arte?

Bhè è stato….sconvolgente XD all’inizio la mia pagina aumentava di 30 fan ogni due mesi…e poi…bhò poi non so cosa è successo XD io so solo che all’inizio volevo mollare ma mi sono detta “ma lo fai per avere fan o perché ti piace?” da allora ho pensato meno al numero di fan e molto più a creare, sperimentare, pasticciare…mi sentivo davvero bene, mi divertivo tantissimo, poi un giorno ti svegli e hai 15000 fan XD


Unicornina fatata, con alette trasparenti. Tutta creata a mano in fimo.

I capelli, devo ammettere, sono una delle caratteristiche più originali delle tue creazioni. Ho visto dalle foto che usi degli stuzzicadenti. Come sei arrivata a decidere di crearli con questo stile?

I capelli per me sono una vera e propria OSSESSIONE, te lo dice una che a scuola portava la piastra per capelli in borsa e pretendeva che il suo ciuffo non avesse mai un pelo fuori posto, e voglio che anche i capelli delle mie creazioni siano perfetti..farli mi rilassa da morire. Crearli con lo stuzzicadenti non è stata proprio una scelta…era semplicemente l’unica cosa che avevo XD da allora però, anche dopo aver conosciuto altri attrezzi sicuramente più professionali, uso gli stuzzicadenti per fare tutto, sono versatili, economicissimi e precisi.


Work in progress di frammento, in cui potete vedere l’artista a lavoro con il suo inseparabile stuzzicadenti.

So che disegni molto bene. La tua abilità nel disegno, e gli studi che hai fatto, ti hanno dato una base per le creazioni in paste polimeriche?

Sicuramente si, disegno praticamente da quando sono nata, allenarmi nel disegno mi è stato di grande aiuto, alla fine la base di tutte le arti manuali credo sia il disegno 🙂 parte tutto da lì.


Work in progress dell’ultimo disegno di Angenia, colorato con i pastelli. Probabilmente sarà l’illustrazione ufficiale delle nuove magliette.

Vedo in giro molte copie del tuo lavoro, e mi rattrista. Ognuno dovrebbe cercare la sua strada creativa, senza copiare lo stile altrui. Credo che la tentazione di riprodurre alcuni tratti delle tue creazioni la abbiano avuta in molte. Invece io ti chiedo, vorresti dare un consiglio a chi inizia a creare? Una motivazione che spinga a farsi un proprio stile?

Bè quale motivazione migliore se non quella che se non si ha un proprio stile la strada è chiusa in partenza ? Tutti i grandi artisti si sono ispirati a qualcuno, tutti hanno seguito qualcuno che ammiravano, ma hanno tutti una loro impronta, io capisco benissimo che è un lavoro difficile, vorremmo uno stile bello e particolare appena iniziamo ma non funziona cosi… Ci vuole tempo e non per diventare più brave ma per capire cosa vogliamo, il nostro stile siamo NOI, nel nostro stile dobbiamo mettere quello che ci piace, quello che vogliamo essere, focalizzatevi sui punti che vi piacciono di più ed esagerate! In fondo siamo tutti diversi, abbiamo gusti ed esperienze diversissime, basta seguire queste cose per avere un proprio stile.


Sirene abbracciate. Commissione. Tutto il ciondolo è creato a mano, in fimo.

Nel mondo delle paste polimeriche, ormai sei diventata una delle stelle, c’è chi ti definisce addirittura un ‘mostro sacro’ tanta è la tua bravura. Sono in tantissime ad ammirarti e a desiderare un tuo pezzo unico. Come vivi questa notorietà?

Ecco.. Devo ancora metabolizzare la cosa XD ogni volta che raggiungo un traguardo sto sempre a chiedermi “perché a me ?” Non so… A volte mi sento in colpa come se la cosa non fosse giusta, sarà che mi sento ancora troppo inesperta, per me ormai è come vivere in un sogno, ho sempre paura di svegliarmi e che tutto svanisca… Angenia non esisterebbe senza le persone che la sostengono e io ci tengo troppo ad essere lei XD


Frammento ‘fatato’ raffigurante una delle scene più famose del cartone animato Disney, Rapunzel. Tutto realizzato a mano in fimo.

Il tuo carattere e il tuo modo di rapportarti con noi fan sono rimasti sempre dolci e gentili, ma c’è chi si monterebbe la testa. Tu cosa pensi di ciò che crei? Sei soddisfatta o c’è qualche tratto delle tue creazioni che cambieresti?

Io non sono MAI pienamente soddisfatta di quello che creo, ormai sono giunta alla conclusione che io devo trovare l’errore anche se non c’è, è una cosa fondamentale, altrimenti come faccio a fare di meglio la prossima volta? XD Delle mie creazioni cambierei sempre tutto, vorrei che trasmettessero sempre più emozioni, che fossero più dinamiche. Essere dolce con chi mi sostiene è una cosa che viene naturale, i loro commenti mi riempiono il cuore di gioia e speranze e mi sento in constante debito con loro, li adoro.


L’ultimo capolavoro dell’artista, a cui anch’io sono particolarmente legata. E’ una statuina realistica che raffigura Neomi Laress, personaggio di Kresley Cole. Realizzata interamente a mano in fimo.

Ho visto che fai dei bellissimi disegni preparatori, e hai parlato della possibilità di un quaderno di schizzi con i tuoi appunti, come progetto futuro. Ti va di dirci qualcosa in più?

Si, è un’idea di Angelo in realtà… Molte persone scrivevano “a me basterebbe avere anche solo questa bozza” cosi ha pensato di farci una raccolta e l’idea a quanto pare è piaciuta. All’inizio volevamo solo raccogliere i miei schizzi, poi abbiamo pensato, grazie anche ai suggerimenti delle mie fan, che sarebbe carino mostrare il procedimento del mio lavoro, cioè dove, come, quando e da cosa nasce una mia creazione, dagli schizzi fatti durante le attese in posta ai disegni finali, fino alla realizzazione del ciondolo, il lavoro è un po’ più lungo ma è un progetto che non voglio abbandonare, spero possa uscire a breve 🙂


Uno dei disegni preparatori di Angenia. Ecco come nascono nuovi progetti.

Le magliette sono state l’ennesimo colpo di genio. Chi non è riuscito ad aggiudicarsi una collana ha una possibilità in più di ‘’vestire’’ la tua arte. Come è nato questo progetto?

Ho voluto tuffarmi in questa avventura quando ho visto che i miei disegni piacevano anche più delle mie creazioni, ho sempre amato il mondo della moda e ridendo e scherzando è nata questa idea, è un progetto molto molto duro ma non voglio mollare.


Illustrazione che raffigura il primo pezzo ufficiale della collezione di Siren-farfalle. E’ stata stampata sulle prime magliette vendute dall’artista.

Qual è il più grande appoggio che hai avuto finora?

Angelo. Il mio fidanzato all’inizio non era solo quello che mi sosteneva di più, era L’UNICO, per tutti gli altri io facevo “bamboline con la plastilina”, lui mi ha spinto ad iniziare e a continuare. Senza di lui Angenia non esisterebbe nemmeno :O

L’ho chiesto anche ad altre creative. Noi fan spesso cerchiamo di immaginarvi al lavoro alla vostra scrivania, con gli attrezzi, ma ci chiediamo. Cosa ascoltate? Perciò, ti faccio la stessa domanda: qual è la tua condizione ideale per creare? Ascolti della musica in particolare?

E’ una domanda bellissima! Per me è obbligatorio creare con la musica nelle orecchie, ascolto un po’ di tutto, adoro la musica dance anni 90, le sigle dei cartoni animati o le canzoni Disney, Gigi D’Agostino, ma quando devo realizzare qualcosa di particolarmente impegnativo… la mia playlist conosce un solo nome XD EROS RAMAZZOTTI ❤


Quadretto Sailor Moon. Realizzato interamente a mano in fimo.

Adesso una domanda tecnica. Tutte abbiamo visto il video in cui ‘’maltratti’’ le tue creazioni e ne siamo rimaste sconvolte. Vedere ali o pinne tanto sottili da essere trasparenti, sbattute sul tavolino, senza rompersi, è stato incredibile. Com’è possibile? Puoi darci un consiglio per irrobustire la pasta e far si che non si spezzi, ma sia elastica?

Ma certo! Basta mischiarla con il fimo translucido, è molto molto più elastico rispetto a tutti gli altri colori, ne basta un pizzico e donerà elasticità a qualsiasi altro colore (oddio sembra la pubblicità di una crema per il viso XD) ovviamente ne altera un po’ il colore.


Dettaglio della trasparenza della coda della siren-farfalla blu. Anche questa è interamente creata a mano con il fimo.

Per concludere, c’è un ultimo consiglio che vuoi dare alle tue fan?

Anche se scontato, il più prezioso è quello di non arrendersi mai, davanti a niente e soprattutto a nessuno, dovete andare avanti dando conto solo a voi stesse e alle vostre passioni, finché realizzerete ciò che vi rende felici nessuno potrà fermarvi 🙂

Per saperne di più su ciò che crea e su di lei, continuate a seguirla su Facebook, mi raccomando!


I segnalibri e i bigliettini da visita, così non potete proprio dimenticare di seguire la sua splendida pagina.

Spero che vi sia piaciuta l’intervista, e spero presto di potervi far conoscere meglio anche altre artiste come Angenia, che ci fanno sognare con le loro creazioni.
Alla prossima!

Perchè con un pizzico di fantasia tutto è possibile – cosa sarei curiosa di veder realizzare dai creativi che ammiro di più

Perchè con un pizzico di fantasia tutto è possibile - cosa sarei curiosa di veder realizzare dai creativi che ammiro di più

Buongiorno a tutti e buon rientro dalle vacanze! Spero che sia stata per tutti voi un’estate piacevole e piena di ricordi da portare con voi per molto, molto tempo.
Negli ultimi giorni, dopo aver visto realizzare da Angenia Creations la creazione che le avevo commissionato, qualcosa di completamente nuovo per lei, mi sono soffermata a pensare a cosa sarei curiosa di veder modellare dalle mani esperte dei creativi più bravi che conosco.

Ciò che la splendida Angenia, una ragazza che ho imparato a stimare per la sua costanza, tenacia e voglia di migliorarsi giorno dopo giorno, ha creato per me, non era un soggetto facile. E’ dovuta passare dal creare favolose doll nel suo stile fatato, a qualcosa di realistico, tratto da un disegno prefissato, non dalla sua fantasia. Il risultato è stato incredibile, mozzafiato.

Così, senza ulteriori indugi, vorrei fare questo piccolo elenco, con ciò che sognerei di veder creare dagli artisti che più stimo, sperando di solleticare la vostra fantasia e immaginazione, nel pensare a come potrebbero risultare una volta finiti 🙂

La Tana del Bianconiglio

Dallo stile delicato e inconfondibile, questa artista crea spesso diorami, ma le ho visto realizzare una volta un albero con tanto di funghetti intorno, quasi una piccola scena boschiva. Nella mia immaginazione le vedo realizzare qualcosa di diverso, un piccolo sprazzo di bosco incantato, con gnomi, fatine sedute su dei funghi, chiocciole che fanno capolino qua e là e un gufo che osserva la scena dall’alto. Insomma, qualcosa di magico 🙂

The Fairy Wormwood

Questa carissima amica con un’affinità creativa con cristalli, erbe e un pizzico di magia, crea draghi, fiori delicati, sprazzi che solo la sua immaginazione di fatina riesce a vedere. Sarei infinitamente curiosa di vederle realizzare qualcosa in stile diverso, che ricordi l’albero delle anime di Avatar, perchè qualcosa di puro e meraviglioso come un’anima non può che uscire dalla sua manualità senza confini.

La figlia del Brigante

Dallo stile più deciso e inconsueto, questa artista crea creature fantasy, riproduzioni di oggetti delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, sirene e molto altro. E’ anche un’abilissima disegnatrice, che idea soggetti sempre più originali. Mi piacerebbe vederle modellare le figure dei tarocchi, soggetto che non ho mai visto riprodurre da nessun creativo e che vedo molto affine al suo stile.

Nobu happy spooky

Inquietante, originale e fuori dal comune. Questi gli aggettivi a cui fa pensare l’arte di questo creativo. Qualsiasi soggetto gli venga sottoposto assume uno stile inconfondibile. Dato che adoro i personaggi che crea, sarei incuriosita dal modo in cui potrebbe realizzare i protagonisti di un circo degli orrori. Non parlo di pagliacci, ma di veri e propri personaggi inventati, non quelli a cui siamo abituati, figure di una corte grottesca e affascinante.

Wonderland Fimo

Cosa colpisce della sua arte? La dolcezza, con un retrogusto giapponese che solo lui è in grado di rendere. Lo immagino creare i personaggi di Beatrix Potter. Credo che solo lui sarebbe in grado di coglierne l’essenza, andando oltre la loro caratteristica di fiabe per bambini e reinventandoli con il suo stile inconfondibile.

La Petite Deco

Totoro? Scrapbooking? Pizzi e merletti? Quanto è versatile questa ragazza che crea soggetti tanto diversi tra loro? Dal soggetto più delicato allo steampunk, chi guarda le sue opere si sorprende della sua capacità di approcciarsi a progetti tanto distanti tra loro. Sarei immensamente curiosa di vederle realizzare qualcosa di nuovo, come il castello errante di Howl, oppure il palazzo della città incantata. Solo lei saprebbe riprodurne i dettagli, con quel luccichio di steampunk che la contraddistingue.

Angenia Creations

Immensa, meravigliosa ragazza, con un talento al di là dell’immaginazione, cos’altro vorrei vederle realizzare oltre alla strabiliante creazione di cui vi ho parlato? Ebbene, qualcosa c’è. Ultimamente le ho visto realizzare delle lady unicorno, fate e sirene. Mi piacerebbe vedere anche delle lady-drago, lady lupo e altre creature fantasy che non ha mai creato, perchè con simili premesse, creerebbe qualcosa di magnifico.

La ”lista” si conclude qui, perlomeno per ora 🙂
Spero di non avervi annoiati troppo con questa lunga disquisizione di sogni e fantasia, e vi aspetto per il prossimo articolo!

A presto!!!

La Tana del Bianconiglio, pronti a precipitarvi nel Paese delle Meraviglie?

La Tana del Bianconiglio, pronti a precipitarvi nel Paese delle Meraviglie?

Oggi vi presento un’artista eclettica e versatile, come i materiali con cui crea.
La sua pagina si chiama La Tana del Bianconiglio, e come nella storia, in essa si nascondono tante meraviglie. Avere l’opportunità di intervistarla è per me un grande onore e una gioia, perché la stimo a livello professionale, per la perizia della sua tecnica e per la sua poliedricità. Passa dai soggetti più diversi con un’abilità che vi lascerà a bocca aperta.

Ciao! Grazie per avermi concesso questa intervista. Da quando ho scoperto la tua pagina ammiro i tuoi lavori e la costanza con cui crei. L’ho già chiesto anche agli altri artisti, come nasce il nome della tua pagina?
Il nome della mia pagina nasce dall’amore per la favola di Lewis Carrol, scrittore di “Alice nel paese delle meraviglie”, fin da bambina mi ha sempre affascinato il suo mondo bizzarro, e mi sarebbe piaciuto vivere in un mondo tutto mio! Per cui quale occasione migliore della mia pagina?

So che usi vari materiali, dal fimo, alla porcellana fredda, al fimo air.. Con quale criterio li hai scelti?
L’utilizzo di vari materiali mi dà la possibilità di creare sculture di grandi dimensioni e miniature. Con fimo air e la porcellana fredda (che realizzo in casa) realizzo anche creazioni di 30cm, mentre con il fimo classic o soft realizzo creazioni di pochi cm.

Per creare una statuina ci vuole un materiale che sia in grado di mantenere la forma e sia più rigido. Quale credi che sia il più adatto?
Per le mie statuine uso il fimo air che si asciuga all’aria o il fimo classic, modellandolo però con varie infornate.

La rigidità del materiale comporta anche una difficoltà di modellazione?
No, la rigidità del materiale facilita la modellazione, in quanto non si deformano i pezzi.

Preferisci creare statuine di colore neutro e poi dipingerle, oppure creare con paste polimeriche già colorate?
Dipende molto dal soggetto. Prediligo le paste polimeriche neutre per ambientazioni varie, mentre le paste polimeriche già colorate per statuine e bijoux.

In base a quali caratteristiche scegli i tuoi soggetti?
Mi piace realizzare i soggetti che rispecchiano i miei gusti e le mie passioni, legati al mondo degli anime giapponesi e non solo, favole, disney, bambole.

Ti piace creare su commissione o credi che limiti la tua fantasia?
Fortunatamente ricevo molto spesso soggetti interessanti e mai scontati, inoltre i miei clienti mi danno libero arbitrio e tutto ciò non mi limita, anzi mi diverte ascoltare poi i pareri dei committenti.

Quali sono le commissioni che preferisci realizzare?
Le commissioni che preferisco realizzare sono quelle in cui posso sbizzarrirmi con abiti ricchi di pizzi e balze e con acconciature particolari.

Ho notato che ami ricreare soggetti di Miyazaki, com’è nata questa passione?
Miyazaki è uno dei registi che amo in assoluto! Non si può non trarre ispirazione dai suoi film, ogni suo film è ricchissimo di dettagli e ogni volta che li riguardi ne scopri sempre di nuovi!

Se potessi scegliere un artista con cui avviare una collaborazione, chi sarebbe?
Collaboro già un grande artista “Nobu Happy Spooky” che è anche il mio compagno di vita!

Ogni artista ha una parte della sua opera che preferisce e una che proprio non sopporta. Perciò ti chiedo, qual è la parte che crei per prima? Quale ti piace di più e quale non ami creare?
Inizio le mie sculture creando i visi, che sono la parte che amo, anche se prediligo maggiormente capelli e abiti nei quali dò libero sfogo alla mia fantasia, tra riccioli, pieghe e balze! Quella che amo creare meno sono le mani, complicatissime!!

Ami disegnare i tuoi soggetti prima di crearli o escono di getto dalla tua fantasia?
Alcuni soggetti sono prima schizzati su carta, infatti ho bozzetti volanti per tutta casa! Altri invece vengono creati di getto, così come mi guida la fantasia in quel momento.

Lo strumento di modellazione di cui non potresti fare a meno?
Lo strumento essenziale per me nella modellazione è il bulino! Credo che non debba mai mancare tra gli attrezzi di un artista!

La creazione di cui vai più fiera?
Le mie migliori creazioni sono tutte quelle dedicate a Miyazaki, specialmente un diorama con 9 ambientazioni, anche perchè è legato al mio compagno, essendo stato il suo regalo di Natale!

Quale consiglio daresti a chi inizia a creare?
Di non arrendersi e non perdere subito la pazienza. Creare non è semplice, ci vuole tantissima pratica e passione! Mai demordere!

Infine, c’è qualcosa che vorresti aggiungere, consigli, osservazioni o anche solo un saluto ai fan?
Ringrazio tutti i fan che mi seguono e anche i creativi con i quali mi confronto! Aiutano a migliorarsi sempre!!

Grazie infinite a questa grande artista per i suoi consigli e il tempo che ha dedicato a rispondere a queste domande!
Mi raccomando, seguitela su Facebook, WordPress e DeviantArt

Una finestra sul kawaii: il piccolo mondo fantastico di Wonderland Fimo

Una finestra sul kawaii: il piccolo mondo fantastico di Wonderland Fimo

Buongiorno a tutti!
Perdonatemi l’assenza prolungata, ho avuto dei contrattempi.
In ogni caso, rieccomi qui con la mia rubrica sul fimo e le paste polimeriche.
Oggi vi parlo di….. Wonderland Fimo!
Le sue creazioni sono l’espressione massima dello stile kawaii, con una personalizzazione e una cura dei dettagli che vi lasceranno senza parole.

Per darvi un’idea specifica di quali sono effettivamente i tratti del suo stile, vorrei fare con voi un percorso attraverso le sue creazioni.
Perciò, benvenuti nel kawaii style e nel mondo di Wonderland Fimo.

La foto che vedete sopra è un collage di varie sue opere. Si notano subito la cura dei dettagli, la varietà dei soggetti, insoliti e originali.
Il kawaii per lui, non è una semplificazione estrema del soggetto con una faccina delicata, come fanno molti atri creativi, bensì una ricerca della perfezione, la voglia di raccontare qualcosa.
Ogni pezzo che crea è unico e chi lo indossa ne sente la particolarità, ne percepisce la storia, senza capire come sia possibile che da una pallina di fimo possa essere uscito qualcosa di tanto speciale.

Guardate questa piccola scena. La realisticità del legno, la balla di fieno, il cactus… Ed ecco che spunta il dolce elemento kawaii, il cucciolo, completo di ciuccio e di una ”pettinatura” un po’ scarmigliata, che ne aumenta la delicatezza.

Il nostro creativo di oggi, inoltre, ama sperimentare nuove tecniche, come l’uso della resina abbinata al fimo, con risultati incredibili.
Guardate questa tartarughina in ammollo.
Sembra davvero sguazzare felice nell’acqua, realizzata con la resina.

Per ultimi ho lasciato quelli che ritengo dei veri capolavori, forse le sue opere migliori: i panda!
Quanta varietà di ambientazioni! Quanta originalità!
Il panda è forse il simbolo della sua arte, a mio parere, perchè rappresenta il punto più alto dell’evoluzione delle sue creazioni fino ad ora. Ci sono i dettagli minuziosi, le caratteristiche kawaii, l’uso della resina e.. bè, qualcosa in più, che vedrete scorrendo le immagini qui sotto.
Buona visione!


(L’onsen, come ci spiega l’autore è una fonte termale naturale, meta prediletta dei giapponesi)

E qui si conclude il nostro percorso nel mondo kawaii di Wonderland Fimo.
Vorrei solo fare un piccolo appunto.
L’originalità delle sue opere può essere una tentazione a provare a riprodurle. Non fatelo. E diffidate delle imitazioni. Solo i lavori di Wonderland fimo hanno un’anima e una storia da raccontare.
Proseguite il vostro cammino tra le sue opere sulla sua pagina facebook, l’unica e inimitabile: Wonderland Fimo

Alla prossima!!!

Nobu Happy Spooky, tra creepy style e wonderland

Nobu Happy Spooky, tra creepy style e wonderland

Oggi nella rubrica sulle paste polimeriche vi parlo di….
Nobu Happy Spooky!
Uno stile moooolto particolare è quello che caratterizza le sue opere.
Innanzi tutto vediamo subito che la prima caratteristica che salta all’occhio nelle sue creazioni, è quella di avere dei tratti del viso e del corpo che più si avvicinano a quelli umani.
Gli occhi, molto espressivi, la bocca, ben delineata e realistica, i capelli…
Da notare invece come l’artista volutamente mette in risalto il volto dei suoi personaggi, aumentando la dimensione della testa, ma senza sforare mai nel ridicolo o nell’eccessiva spoporzione.

Altra caratteristica particolare e originalissima dei lavori di questo bravissimo artista è la parte bassa del corpo, ossia dalla vita fino ai piedi, snodata mediante un anellino.
Così le sue creazioni passano da statiche a dinamiche.
E’ come se con questo accorgimento avesse fatto il passo successivo nell’evoluzione dei personaggi in pasta polimerica.

Nelle sue creazioni non abbiamo la dolcezza che caratterizza molte creative, bensì il realismo, quasi in forma inquietante a volte, che le rende uniche, inimitabili, piene di pathos e spessore artistico.

Ogni soggetto, anche quelli commissionati dai fan, quando finisce nelle sue mani si modifica, acquista una nuova vita, un’anima propria.
Spuntano così vere e proprie meraviglie, da Biancaneve, ad Anacleto, Edward Mani di Forbice, Mercoledì Addams e molti, moltissimi altri!

Ma non solo! Nubu, da vero creativo, disegna personaggi della sua fantasia, creando da un’idea personale, veri e propri capolavori in polymer clay!
Ecco alcuni esempi:

L’ultima, e forse la mia preferita, collezione prodotta da questo grandissimo artista vi lascerà completamente senza parole!
Proprio quando pensavo di aver visto tutto, e di aver compreso la sua bravura, ecco che esce fuori la sua ultima idea. Un restyling assolutamente incredibile delle verdure dell’orto!
Melanzane, porri, pannocchie, tutto in stile Happy Spooky! Dirvi che sono rimasta basita è il minimo!
I dettagli, dai bottoncini, ai vestitini, gli occhiali.. tutto perfettamente abbinato a creare la sua più grande collezione!

Seguitelo su facebook: https://www.facebook.com/NobuHappySpooky

E per concludere, cos’è un grande artista senza una grande abilità nel disegno?

Lascio giudicare a voi, io personalmente vado a rivedermi tutte le sue creazioni sulla pagina fan, per immergermi ancora per un po’ nel mondo Happy-spookyano,
Alla prossima!!!

La Figlia del Brigante, un’interpretazione bellissima del mondo fantasy

La Figlia del Brigante, un'interpretazione bellissima del mondo fantasy

Eccomi di nuovo qui con la mia rubrica dedicata al mondo delle paste polimeriche e alle sue stelle.
Oggi sono qui per parlarvi di una grandissima artista fantasy: La Figlia del Brigante.
Originale e piena di fantasia, questa artista prende spunto dall’universo fantasy per elaborare dei veri e propri capolavori pieni di fascino e di mistero.
La prima foto in alto, mostra uno dei suoi famosissimi e desideratissimi draghi.
Ogni drago che lei crea ha delle meravigliose sfumature, ali trasparenti e bellissime e quel “qualcosa” in più, che li rende speciali e che spinge chiunque li guardi ad un bisogno quasi compulsivo di averlo, per poter entrare a contatto con il mondo fantasy che riempie i nostri sogni.

Mischiando wire e paste polimeriche, lei crea pezzi unici ed originali, come questo orecchino sensazionale, che ci permette di indossare un drago comodamente avinghiato al nostro orecchio.
Ogni pezzo che lei crea è raffinato e pieno di dettagli, il wire, curvato alla perfezione per abbinarsi alle sue creature, da una lucentezza in più a queste meraviglie che già brillano di luce propria.

Che ne dite di questo Cheshire Cat, unico nel suo genere, con delle caratteristiche mai viste prima in un altro stregatto, un colore strabiliante e due occhi che danno la sensazione di essere sempre osservati? Meraviglioso.

E poi mitologia, arte nordica, creature leggendarie. Ogni soggetto che reinventa diventa unico e prende nuova vita.
Ma vorrei soffermarmi a parlarvi di una sua grande passione, A song of Ice and Fire, con i suoi personaggi, draghi, dettagli.
Di questa serie di romanzi lei ha fatto un must. Una linea di gioielli elaborati, di riproduzioni fedeli e di libere ispirazioni.
Vi mostro qualche esempio:



Sempre a proposito di ASOIAF La figlia del Brigante è adesso attiva per aiutare il gruppo cosplay del Trono di Spade, dando il suo contributo con la creazione dei meravigliosi draghi: Vyserion, Rhaegal e Drogon. Una bellissima iniziativa che la sta portando a creare dei veri e propri capolavori come questi:



Insomma, una grandissima artista, con tante idee e fantasia, stimata dai suoi fan e attiva per aiutare il bellissimo gruppo cosplay di ASOIAF.
E una bravissima disegnatrice!


Seguitela qui:

Facebook: https://www.facebook.com/pages/La-Figlia-del-Brigante

Ancora tantissimi complimenti a questa grandissima artista e andate a vedere le sue creazioni, non ve ne pentirete!

Alla prossima!!!

Sirene e colori.. pronti per un tuffo nell’arte?

Sirene e colori.. pronti per un tuffo nell'arte?

Buongiorno! Ed ecco di nuovo la rubrica sull’arte delle paste polimeriche 🙂
Oggi vi parlo di Angenia Creations, una delle più grandi artiste che ho imparato a conoscere sul web.
Il percorso di Angenia è stato un percorso in salita, anche se costellato da qualche delusione e da sacrifici. Un percorso che la porterà a raggiungere le vette più alte dell’arte, sia in campo di paste polimeriche che in quello della pittura 🙂
In questo articolo vi parlerò un po’ di quello che crea e vi mostrerò alcuni dei suoi lavori più incredibili, poichè per mostrarveli tutti ci vorrebbe minimo un mese.
Da dove iniziare.. Io direi di partire da quando ho scoperto la sua pagina. Purtroppo l’ho conosciuta che era già avviata e forse mi sono persa le prime bellissime opere che ha creato, ma cercherò comunque di spegare al meglio la sua crescita e il suo percorso che l’ha portata a brillare come una stella.

La foto che vedete qui sopra è una delle prime creazioni che ho visto sulla sua pagina. Fa parte della collezione Frammenti di sogni e vorrei che soffermaste la vostra attenzione sulla cura dei dettagli. Lo sfondo, curatissimo, e rigorosamente tutto in fimo, senza niente di dipinto, è arricchito da splendide alghe, che fanno pensare ad un meraviglioso fondale marino. Per non parlare poi dei microscopici e splendidi pesciolini che nuotano intorno al pezzo forte della creazione: la sirena.
La conosco da abbastanza tempo per poter dire di aver visto un’evoluzione pazzesca nelle sue sirene, che sono passate da piccoli capolavori di dolcezza e raffinatezza, a vere e proprie meraviglie di colori, forme e leggiadria.

Ecco qui la bellissima Rapunzel. Direi che forse è uno dei pezzi forti del lavoro della carissima Angenia. La maestria con cui realizza ogni ciocca di capelli non poteva che generare un capolavoro con un soggetto come Rapunzel. Forme particolari, mezzelune su cui addormentarsi, fiori e farfalle, hanno fatto da cornice a questa splendida principessa disneyana che sotto le sue mani si è modellata come un vero e proprio pezzo da collezione.

Che ne dite di un dolcetto?
Quanta fantasia è necessaria per trasformare un tesoro inestimabile della nostra tavola, in un abito per una bambolina? Giudicate voi stessi. La panna, il micro-pandorino che adorna i capelli, lo zucchero a velo.. vien voglia di mangiarle!

Ci stiamo avvicinando al clou della sua arte! Ecco che inizia l’ultima fase della sua evoluzione artistica, con queste meravigliose sirene, mamma e figlia che si uniscono in uno splendido abbraccio. Quanta dolcezza, quanto amore in una sola creazione! Quando l’ho vista mi è subito venuta voglia di andare ad abbracciare mia mamma, perchè mi ha riempita di calore e gioia. Credo fosse quello che le veniva dal cuore quando l’ha creata, perchè solo una persona capace di amore incondizionato può creare qualcosa di così dolce ed espressivo.

Ed eccoci all’apoteosi, l’espressione più pura dell’arte Angeniosa. La sua Fiamma! Una sirena-farfalla di fuoco. Vorrei farvi notare che nulla di questa creazione è stato dipinto, tutto è stato creato pezzo per pezzo dalle sue abili mani.
La coda è flessibile e trasparente, le sfumature sono sensazionali e cambiano a seconda della luce, le ali sono così realistiche che immagini di vederla svolazzare felice in giardino.

Per altre info e creazioni la trovate qui:

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Angenia-Creations
Etsy: http://www.etsy.com/people/AngeniaCreations
Deviant Art: http://angeniac.deviantart.com/

Passate a trovarla, mi raccomando, e da assidua sua cliente vi posso assicurare che: le sue creazioni non sono fragili come sembrano, ma flessibili ed eleganti, e questo articolo non nasce come un arruffianamento nei suoi confronti, ma come un grandissimo grazie, grazie per aver permesso a tutti i fan che ti seguono di ammirare il tuo bellissimo lavoro, grazie perchè le tue creazioni che ho nella mia stanza, continuano a farmi sognare giorno dopo giorno e sono il mio tesoro speciale.